El collage es un lenguaje hecho de cortes, restos y apuestas visuales: una técnica que puede ser artesanal, política, poética o simplemente juguetona. En este repaso encontrarás estilos que van desde la precisión cubista hasta la provocación dadaísta, pasando por propuestas contemporáneas y formatos que convierten lo cotidiano en materia de arte. Usa esto como mapa rápido para inspirarte o para decidir tu próximo experimento en el taller.
Surrealista
El collage surrealista explora lo onírico y lo irracional: imágenes encontradas se mezclan para crear paisajes mentales, metáforas visuales y asociaciones subversivas. Max Ernst es uno de los grandes referentes: sus novelas-collage y recortes muestran cómo el montaje puede liberar la imaginación y los procesos inconscientes.
Nü Collage
Término más reciente ligado a una vuelta al oficio manual y al collage como gesto gráfico contemporáneo: mezcla recorte, tipografía y material encontrado con actitud de diseñador. Un ejemplo destacado es el trabajo reciente de David Carson, que reapropia imágenes y texturas desde la mirada del diseño gráfico —un puente entre lo artesanal y lo editorial.
Collage de Mosaico
Técnica en la que muchas piezas pequeñas (fotos, trozos de papel, teselas) se organizan para formar una imagen mayor: a distancia ves un sujeto único; de cerca, un universo de fragmentos. Es ideal para proyectos fotográficos o para trabajos que quieren explorar la relación parte/totalidad y el efecto óptico del conjunto. (En práctica contemporánea suele usarse con fotos impresas o recortes digitales).
Décollage
El décollage invierte la lógica del collage: en vez de pegar, se arranca, rasga o despega. Nació como práctica urbana y política (los “affichistes” tiraban y recomponían carteles de la calle) y fue empleada por artistas como François Dufrêne, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella o Raymond Hains para convertir la ciudad en material y denunciar la cultura de masas.
Collage Cubista (papier collé)
A comienzos del siglo XX Braque y Picasso introdujeron el papier collé dentro del cubismo: pegar trozos de papel, partituras o periódicos sobre la pintura cambió la noción de superficie y realidad pictórica. Juan Gris y otros desarrollaron variantes que usan el fragmento impreso como parte de la construcción del objeto.
Collage Absurdo
Este estilo explota la incongruencia y el humor visual: yuxtaposiciones que no “pegan” a priori, pero que generan sorpresa, ironía o dislocación emocional. Artistas contemporáneos como John Stezaker o creadores satíricos como Cold War Steve usan el absurdo para cuestionar memoria, política y nostalgia mediante combinaciones inesperadas.
Collage Dadaísta (photomontage)
El Dada usó el collage como arma y declaración: el photomontage y el ensamblaje rompieron la fotografía testimonial y la imagen oficial. Hannah Höch, en la escena de Berlín, fue pionera del photomontage político y feminista: sus composiciones rebanan y recombinan lo mediático para crear crítica y desconcierto.
Taller de iniciación a la serigrafía artesanal
Craftwork Station
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